Transitorisch: Strategien gegen die Vergänglichkeit

Amna Elhassan, Jump Higher, 2023

Politics of Love

Kunsthaus Hamburg, 30.11.2024–2.2.2025

Teilnehmende Künstler*innen: u. a. Amna Elhassan, Anna Ehrenstein, Dan Petermann, Hiwa K, Isaac Chong Wai, Óstov Collective, Soyon Jung

Wir alle sind gegen Krieg. Aber wofür sind wir? Für den Frieden, sagen wir. Aber was ist Frieden?

Unter dieser Leitfrage eröffnete 1985 auf Initiative des Fluxus-Künstlers Robert Filliou die Biennale des Friedens im Kunsthaus Hamburg und Kunstverein in Hamburg. Diese Frage ist auch rund 40 Jahre später, in unserer Zeit verstärkter globaler Krisen, Kriegsgewalt und massiver Not, weiterhin höchst akut. Während nationale und individuelle Abschottung zunimmt, schwinden essenzielle Visionen für gemeinsame Lösungsansätze und Aktionsbündnisse, aus denen neue Konzepte für Vernetzungen und Formen gegenseitiger Teilhabe entstehen können.

Die internationale Gruppenausstellung Politics of Love setzt ein inklusives, vielstimmiges Miteinander an die Stelle von Grenzziehungen und Machtkonflikten. Ausgehend von Michael Hardts titelgebender These einer gesellschaftlich engagierten „Politik der Liebe“ thematisiert sie Formen der Intimität, des Gemeinwohls und der multiperspektivischen Erfahrungsfülle. Als transformative Kraft ist Liebe die Basis für ein solidarisches Zusammensein, die uns ­– in unseren Differenzen und Multiplizitäten – verbindet. In Politics of Love begegnen Einzelpositionen junger und etablierter internationaler Künstler*innen Rückblicken auf partizipatorische Projekte und aktuellen Praktiken kollektiver Prozesse, die Perspektiven für eine gemeinschaftlich gestaltete, friedlichere Zukunft eröffnen.

Kuratiert von Dr. Belinda Grace Gardner und Anna Nowak

https://kunsthaushamburg.de/politics-of-love/

Abbildung: Entdeckung des Gluons, 1979, 3-Jet-Kollisionsereignis, gemessen im JADE-Detektor, DESY

FORCES OF ATTRACTION

[ARTSCIENCELAB, Hamburg]

DESY Forschungszentrum, Hamburg, Juni 2024

Um die physikalischen Anziehungskräfte, die das gesamte Universum durch- wirken, kreist die Ausstellung FORCES OF ATTRACTION. Konzipiert für Räume des DESY-Forschungszentrums, erwächst sie aus vielfältigen Verknüpfungen zwischen Kunst und Wissenschaft, die sich medienübergreifend in Videos, Installationen, Malerei, Fotografie, Skulpturen und Druckgrafik manifestieren. Entstanden ist sie im Rahmen des ARTSCIENCELAB, Hamburg: eine neue, unabhängige Plattform für interdisziplinären Austausch und Wissenstransfer.

Kuratiert von Dr. Belinda Grace Gardner (Kunstwissenschaftlerin, Hamburg) in Kooperation mit Prof. Dr. Christian Schwanenberger (Universität Hamburg/ DESY).

Teilnehmende Künstler*innen:

Marc Einsiedel, Marcel Große, Tanja Hehmann, Simone Kessler, Julia Münstermann, Jana Schumacher

Eröffnung: 1. Science City Day, Samstag, 1. Juni 2024, 11:00-19:00.

Finissage: Donnerstag, 6. Juni, 2024, DESY-Campus Geb. 26 (DAF), 18 Uhr.

DESY, Notkestraße 85, 22607 Hamburg

https://artmeetsscience.desy.de/9_forces_of_attraction/information/

Jochen Messer, LKL_kh_47.2, 2024

8. Salon, Hamburg, 16. März bis 6. April 2024

Mit: Peter Boué, Lutz Dammbeck, Dorothee Daphi, Forensic Architecture, Kolja Gollub, Ole Henrik Hagen, Anke Herrmann, Achim Hoops, Katharina Kohl, Almut Linde, Filipe Lippe, Michaela Melián, Jochen Messer, Sabine Mohr, Mariella Mosler, Roberto Ohrt, Luka Papić / Branka Majstorović, Katja Pilipenko, Dagmar Rauwald, Aron Sekelj, Youssef Tabti, Knut Wittmaack, Ting Zhang.

OBLIQUE. Navigationen zwischen schrägen Winkeln und Schattenzonen befasst sich mit den unheimlichen und potenziell gefährlichen Bedingungen, die unsere aktuellen gesellschaftspolitischen Environments ebenso bestimmen wie unsere persönlichen und kollektiven emotionalen Befindlichkeiten. In ihren Beiträgen untersuchen die teilnehmenden Künstler:innen sowohl das, was verborgen ist, als auch Diejenigen, die zu verbergen suchen. Dabei erkunden sie die schrägen Winkel und Schattenzonen, in denen sich die versteckten und verdrängten Schichten heutiger Wirklichkeit manifestieren und offenbaren.

Kuratorin: Belinda Grace Gardner

Buchvorstellung und Gespräch: Im Rahmen der Ausstellung stellt Lutz Dammbeck sein neues Buch: Seek. Der Golem geht um - Affairen zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie (Leipzig: Spector Books, 2023) im Gespräch mit Hans-Christian Dany vor: Samstag, den 23. März 2024, 19 Uhr.

Ort: 8. Salon, Trommelstr. 7, 20359 Hamburg-St. Pauli: http://8salon.net

Filmstill aus Lumi Lausas: DISAPPEAR (2016)

ENNUI. Schwebezustände – States of Suspension

MOM art space, Gängeviertel, Hamburg, März 2023

Corona-Krise, Krieg, die drohende Öko-Katastrophe: Auch in den bisher vergleichsweise geschützten westlichen Gesellschaften greifen Angst und Verunsicherung zunehmend um sich. Die Endlosschleife von Anspannung und Ohnmacht lässt sich nur mühsam durchbrechen, wenn Hoffnung zum Spielball politischer Machtinteressen wird.

ENNUI bezeichnet einen existenziellen Schwebezustand zwischen bleierner Langeweile, Überdruss, unerträglicher Leichtigkeit des Seins, Weltschmerz und nervöser Antizipation, die sich im Warteraum des Nicht-Mehr und Noch-Nicht abspielt. Es ist die atemlose Ruhe vor dem Sturm, der gedehnte Moment vor dem jähen Umschlagen, das kaum lesbare Schild beim langen Warten am Wegesrand, auf dem irgendwann einmal stand, wohin die Reise geht.

Die Ausstellung versammelt Künstler*innen, die sich dieser absurden, melancholischen und potenziell gefährlichen Gemengelage auf unterschiedliche Weise in Film, Fotografie, Malerei und Installation nähern. Das verbindende Moment sind die Zwischenstimmungen, die medienübergreifend zum Ausdruck kommen: dauerhaft im Aufbruch, kurz vor dem Zusammenbruch, ständig auf dem Sprung.

Teilnehmer*innen: Josephin Böttger/Felix Kubin, Peter Boué, Dorothee Daphi, Katharina Duve, Julia Gröning, Ole Henrik Hagen, Katharina Kohl, Lumi Lausas, Chantal Maquet, Jochen Messer, Roberto Ohrt, Katja Pilipenko, Youssef Tabti

Kuratorin: Belinda Grace Gardner

MOM art space, Gängeviertel, Valentinskamp 34A, D-20355 Hamburg

Eröffnung: Mi, 22.03.2023, ab 19 Uhr / Geöffnet: Do-So, 23.–26.03.23, 15-18 Uhr

THE MATERIAL OF MEMORY. NACHBILDER DER ERINNERUNG

FRISE Künstler*innenhaus und Abbildungszentrum Hamburg, März 2016

Mit: Kyung-hwa Choi-ahoi, Dorothee Daphi, Ole Henrik Hagen, Carmen Dobre-Hametner, Andrija Jovanović, Naho Kawabe, Lumi Lausas, Matthias Meyer, Luka Papić, Clémence Roudil, Diana Carolina Sánchez, Susanne Sander, Aron Sekelj

Das Material der Erinnerung, aus dem sich die Wahrnehmung von Realitätspeist, gewinnt zwischen konkreter und virtueller Textur – gestern und heute – Gestalt. Die Spurensuche nach dem, was „Wirklichkeit“, „Geschichte“ oder auch „Gegenwart“ ausmacht, findet in den Abdrucken von Mauern und Hauswänden der jungen französischen Malerin Clémence Roudil an den Rändern des Wahrnehmbaren statt. Die in Hamburg ansässige, zwischen den Welten balancierende koreanische Künstlerin Kyung-hwa Choi-ahoi hält ihre Alltagserfahrungen im Strom des Lebens zeichnerisch fest. Matthias Meyers Umwandlung chronologischer Erzählweise in bildliche Überlagerung verweist auf den Ursprung des Films in der Fotografie und auf das Erinnern als Akt der Überschreibung und Verdichtung. Während Dorothee Daphi verklungene Ereignisse auf Tonbändern buchstäblich verstofflicht und die japanische Künstlerin Naho Kawabe die flüchtigen Reflexe eines vergangenen Sonnenmoments in fragilen Schattenzeichnungen aus Kohlestaub festhält, fängt Susanne Sander die Splitter gesellschaftlicher Zeitenwende fotografisch ein. Daran knüpfen die verlassenen Interieurs der finnisch-französischen Künstlerin Lumi Lausas an, in denen die Reminiszenzen privater Geschichte(n) aufleuchten, auf die auch die korrodierten Fundstücke in Ole Henrik Hagens mehrschichtiger Fotomalerei verweisen. Das Überschreiben und Konsumieren von Historie im Reenactment zwischen kollektivem Nachbild und individuellem Trugbild macht die filmische Fotoserie Consuming History der rumänischen Künstlerin Carmen Dobre-Hametner (Teilnehmerin der Venedig-Biennale 2015) sichtbar. Die Protagonisten der Kurzfilme von Andrija Jovanović und Luka Papić aus Belgrad sowie Diana Carolina Sánchez aus Bogotá wiederum begeben sich auf ihrer jeweiligen Suche nach der verlorenen Zeit auf innere (Alb-)Traumreisen. Und in den fast abstrakten Bewegtbildern von Aron

Sekelj, ebenfalls aus Belgrad, erzählt die Landschaft selbst vom Krieg, der

sich in deren Oberflächen und Schauplätzen eingeschrieben hat.

Kuratorin: Belinda Grace Gardner

FRISE – Künstler*innenhaus und Abbildungszentrum, Hamburg:

3. – 13. März 2016 

https://www.icr.ro/uploads/files/einladungmemorydeu.pdf

Hinrich Gross, Psychogeographic Junction, Lichtinstallation, 2015,  Installation view, Kunsthalle Bratislava, Slovakia, 2015

PSYCHOGEOGRAPHIC JUNCTION.

RE/READING BRATISLAVA

Kunsthalle Bratislava, Sept.–Okt. 2015

Mit: Hinrich Gross, Jan Köchermann, Almut Linde, and Youssef Tabti

As the capital of Slovakia, situated in close proximity to Austrian’s capital city Vienna and bordering both Austria and Hungary, Bratislava conjoins the cultural paradigms, sociopolitical parameters, and histories of Eastern and Western Europe.  [...]  At the same time, Bratislava is an epitome of the vast changes that have swept across Central and Eastern Europe as a whole following the collapse of Socialism. Prospering through turbo-capitalism’s impact on the region, numerous global firms have set up shop in Bratislava, which has become a hub of the international automobile industry and a home to major software companies.

Before this multi-textured urban backdrop, the exhibition Psychogeographic Junction was conceived for the specific site of the Kunsthalle LAB space, which was established by the newly founded Kunsthalle Bratislava as a laboratory for developing and experimenting with ideas and processes in the field of art. [...] The title of the exhibition relates, on the one hand, to the “psychogeographic” methods of exploring urban environments first practiced by members of the avant-garde, socio-revolutionary Situationist movement around Guy Debord in the 1950’s in Paris, which followed a subjective, playful, non-functional, and subversive systematic. The term “junction” alludes to the central point represented by the exhibition at the Kunsthalle LAB, where the various strands of reflecting, understanding, and perceiving the city meet and intersect in the artist’s contributions. Proceeding along various contemporary psychogeographic paths, the exhibition seeks to open up new readings of Bratislava via the various routes and lenses through which the four participating artists Hinrich Gross, Jan Köchermann, Almut Linde, and Youssef Tabti have entered into a dialogue with the city and its inhabitants.

Kuratorin: Belinda Grace Gardner

KUNSTHALLE BRATISLAVA Nám. SNP 12, Bratislava, Slovakia, 18. 9.–25. 10. 2015

https://kunsthallebratislava.sk/en/program/psychogeographic-junction/

Isabelle von Schilcher, Love/Hate, 2010

Love is a Battlefield. Störbilder der Liebe

..Heartache to heartache we stand

No promises, no demands

Love is a battlefield...

(Pat Benatar: Love is a Battlefield, 1983)

Die westliche Konsumkultur hat das tradierte Konzept romantischer Liebe als Plattform massenwirksamer Produktplatzierung usurpiert. Die Aushöhlung des großen Gefühls im medialen Dauerrausch(en) ist kaum noch aufzuhalten. Auf dem Schlachtfeld der Liebe geht der Geschlechterkampf wortlos in die Endrunde, während die Entertainment-Industrie kollektive Individualsehnsüchte in immer rasanteren Endlosschleifen kreisen lässt. Ein frenetischer Reigen, der sämtliche Emotionen zum Erliegen bringt. Künstlerinnen und Künstler sind den Störungen, Schattenseiten und Leerformeln der Liebe heute auf der Spur. In post-romantischen Allegorien, die aus dem Scheitern des großen Gefühls erwachsen, geben sie den Abgründen, Ambivalenzen, Absurditäten und Trümmerfeldern der Liebe ebenso Gestalt wie der Möglichkeit, dass die Glücksvision am Ende die Krise zu überdauern vermag.

Kuratorin: Belinda Grace Gardner

Mit: Maksim Artemiev, Carly May Borgstrom, Cordula Ditz, Jivan Frenster, Joachim Glaser, Julia Gröning, Anna Skov Hassing, Anke Herrmann, Joschka Korn, Louise Vind Nielsen, Luka Papic, Dagmar Rauwald, Isabelle von Schilcher, Aron Sekelj, Klara Stoyanova

Juli 2014, Galerie Speckstrasse (Gängeviertel), Speckstraße 83-87, 20355 Hamburg

https://das-gaengeviertel.info/programm/veranstaltungsdetails/termin/2014/07/17/event/tx_cal_phpicalendar/ausstellung-love-is-a-battlefield-stoerbilder-der-liebe.html

Triumph der Liebe, Miniatur aus dem Codex der Anne de Polignac, um 1500, Sammlung Speck, Köln,

TRUE ROMANCE.

Allegorien der Liebe von der Renaissance bis zur Moderne

Mit rund 130 Werken von über 80 Künstler:innen: u. a.  Marina Abramovic/Ulay, Cecily Brown, Albrecht Dürer,  Tracey Emin, Valie Export,  Paolo Fiammingo, Giorgione, Nan Goldin,  Felix Gonzalez-Torres, Pieter de Hooch, Runa Islam, Gustav Klimt, Martin Kippenberger,  Ernst-Ludwig Kirchner, Jean-Jacques Lebel, Dora Maar, Chris Ofili, Cy Twombly, Adriaen van der Werff, Franz von Stuck und historische Petrarca-Ausgaben und -Frühdrucke aus der Biblioteca petrarchesca und Sammlung Reiner Speck, Köln.

Wenn wir von Liebe sprechen, aktivieren wir in Gedanken sofort eine Fülle von Ideal- und Gegenbildern. Wir denken an glühende Verehrung und erkaltete Gefühle, an das Herz, das in Flammen steht oder zu Eis erstarrt. Auf Wolken zu wandeln oder in Abgründe der Verzweiflung zu stürzen: Diese jederzeit abrufbaren Metaphern der Liebe sind keine Erfindungen der Werbe- und Filmindustrie. Ihre Wurzeln reichen weit zurück zu den Anfängen der neuzeitlichen abendländischen Kultur.

Kuratorin: Belinda Grace Gardner 

mit Angela Stief, Kunsthalle Wien

Katalog:  True Romance. Allegorien der Liebe von der Renaissance bis heute, hg. von Belinda Grace Gardner (Hamburg), Michael Buhrs (Museum Villa Stuck, München), Dirk Luckow (Kunsthalle zu Kiel), Gerald Matt (Kunsthalle Wien). Vorwort: Michael Buhrs, Dirk Luckow, Gerald Matt. Texte von Belinda Grace Gardner, Michael Glasmeier, Eva Illouz, Hanne Loreck, Angela Stief, Ingeborg Walter und Dörte Zbikowski. Dt./Engl., 268 S. mit ca. 120 farbigen Abb., Köln: Dumont. ISBN 978-3-8321-9049-1.

Kunsthalle Wien; Museum Villa Stuck, München; Kunsthalle zu Kiel: Okt./2007–Sept./2008.

http://www.villastuck.de/programm/detail/true-romance

https://kunsthallewien.at/ausstellung/true-romance/

https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/ausstellung-true-romance-schmerzallerliebst-a-509652.html

Tim Noble/Sue Webster, Toxic Shock, 1997, © die Künstler/the artists, Collection of John and Amy Phelan

Ryan McGinness, Why don't Animals Pray?, 2006, Collection Boeske/Gieles, Amsterdam