Wegkreuzung Gleichgesinnter in einer absurden Welt: Tomi Ungerer zu Gast in der Sammlung Falkenberg / Crossing Paths in an Absurd World—Tomi Ungerer at the Falkenberg Collection, in: Tomi Ungerer. It's all about freedom. Ausst.-Kat. (Sammlung Falckenberg / Deichtorhallen Hamburg: 27.11.2021–24.04.2022). Hrsg. v.  Dirk Luckow; Harald Falkenberg.  Berlin: Hatje Cantz Verlag, 2021, 277–233; 250–254.

https://www.deichtorhallen.de/ausstellung/tomi-ungerer

Man Ray. Magier in allen Medien / Magician in every Medium, in: Man Ray. Magier auf Papier und der Zauber der Dinge / Magician on Paper and the Magic of Objects

Ausst.-Kat., Kunsthalle Jesuitenkirche, Museen der Stadt Aschaffenburg (03.07.–24.10.2021). Dt./engl. Hrsg. v. Christiane Ladleif, Thomas Levy.  Bielefeld: Kerber Verlag, 2021, 7–18; 21–31.

https://www.museen-aschaffenburg.de/Termin-Details/DE_index_1003_1258.html

Vanitas im Loop. Festhalten des Flüchtigen im digitalen Bilderstrom, in: Vanitas und Gesellschaft

Hrsg. v. Claudia Benthien, Antje Schmidt und Christian Wobbeler.  Berlin: De Gruyter, 2021, 283–306.

Vanitas im Loop:

https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110716016-014/html

Vanitas und Gesellschaft:

https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110716016/html

Codierungen der Wahrnehmung. Brigitte Kowanz' Licht-Sprache(n) als Medien im Schwebezustand / Encodings of Perception. Brigitte Kowanz's Language(s) of Light as Media Oscillating between Presence and Absence; Surrealität des Alltäglichen. Andreas Sachsenmaiers illuminierende Bewegt-und Lichtbilder / Everyday Surreality. Andreas Sachsenmaier's Illuminating Moving Images; Bildsprachen, Sprachbilder. Licht als Mittel der Sichtbarmachung: Jan Bauers Archiv-Arbeiten / Pictorial Languages, Verbal Images. Light as a Vehicle of Visualisation: Jan Bauer's Archive Works, in: Verführung Licht / Seductions of Light

Medienkunst im Dialog mit Natur und Gesellschaft / Media Art in Dialogue with Nature and Society

Dt./engl. Hrsg. v. Kornelia Röder für Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern. Dresden: Sandstein Verlag, 2021, 45–51; 53–59; 69–73.

https://www.museum-schwerin.de/ausstellungen/verfuehrung-licht/

In den Zonen des Zwielichts / Amid the Zones of Twilight, in: Katharina Kohl. Personalbefragung. Innere Sicherheit: Personnel Survey. Homeland Security / dt./engl.,

Autor*innen: Michael Behn, Belinda Grace Gardner, Dagrun Hintze, Manfred J. Holler, Elfriede Jelinek [und weitere], Berlin: Revolver Publishing, 2020,

S. 106–117.

http://personal-befragung.de

https://revolver-publishing.com/personalbefragung-innere-sicherheit.html

Munich Social Science Review (MSSR), New Series, Volume 4/ 2021: Improving Democracy (II) and the NSU:

https://www.ccr-munich.de/MSSR.htm

NEUSPRÉCH: Künstlerische Artikulationen in der Ära der Sprachver(w)irrungen, in: NEUSPRÉCH. Magazin zur gleichnamigen Ausstellung: Neuspréch. Sprache von Kunst befallen (3. 7. – 13.12.2020), hrsg. v. Zentrum für Künstlerpublikationen Weserburg Museum für moderne Kunst Bremen sowie Oliver Ross und Simon Starke, Autor*innen: Bettina Brach, Hans-Christian Dany, Belinda Grace Gardner, Oliver Ross, Simon Starke,

Hamburg 2020, S. 87–90.

https://weserburg.de/ausstellung/neusprech/

Annette Meincke-Nagy. Touchable / dt./engl.

Autorin: Belinda Grace Gardner, Interfaces innerer Verfassungen / Interfaces of Inner States, Bielefeld: Kerber Verlag, 2020,

S. 5–9 / S. 13–16. 

https://annettemeinckenagy.com

Akute Explosionsgefahr / Explosion Hazard, in: Counter Culture: 25 years Sammlung Falckenberg: Objects and Installations / Deichtorhallen Hamburg ; Hrsg. v. Dirk Luckow, Goesta Diercks; dt./engl.

Autor*innen Harald Falckenberg, Belinda Grace Gardner, Dirk Luckow, Stephanie Regenbrecht,

Köln: Snoeck Verlagsgesellschaft, 2020, S. 170–174.

https://www.deichtorhallen.de/halle4/akute-explosionsgefahr

Belinda Grace Gardner: Still Life

in: Culturmag Special, SHUT DOWN, 2020

(10.05.2020)

Allabendliche Himmelsblicke in blauer Stunde gegen rasenden Corona-Stillstand, der den Zeitfluss anhält und beschleunigt, diffundieren lässt wie Nebel im Wind. Wer weiß schon noch genau, ob gestern, heute, oder morgen ist. Draußen vor dem Fenster ein Frühlingsleuchten, Blätter und Blüten bersten aus den Ästen hervor. In fester Rahmung macht sich Wandel breit. Jetzt möchte man hinauslaufen in die Welt mit ausgebreiteten Armen und weiten Augen. Doch die Welt hält den Atem an, zieht Barrikaden hoch. Hier kommt keiner rein und keiner raus. Angstunterströmung, überbrückt von Ennui, Leben in der Warteschleife, life on hold. Den Augenblick festhalten, wenn hinter dem Baum der Tag in die Nacht versinkt, sich die Grenzen zwischen Nähe und Ferne verwischen, die Wolken davonfliegen, einen Moment das flüchtige Wunder permanenter Bewegung aufsteigt. Ein Glücksversprechen am Horizont, die Farben der Zukunft, Resistenz gegen die Ruhigstellung: still life, still alive.

http://culturmag.de/allgemein/belinda-grace-gardner-still-life/126062

Nachbilder einer erweiterten Wirklichkeit / Afterimages of an Extended Reality, in: Im Sprung. Elisabeth Wagner;

Texte/texts, dt./engl.: Belinda Grace Gardner, Michael Hübl

Freiburg i. Br.: modo verlag, 2020, o. S.

Belinda Grace Gardner: Nachtflug – Achim Hoopsʼ helldunkle Schau-Plätze des modernen Lebens, in: Achim Hoops. Display, Ausst.-Kat. (Galerie im Marstall, Ahrensburg: 2018), hrsg. v. Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn, Hamburg 2018, S. 11. 

PDF unter: http://achimhoops.de/vita/

Transitorisch: Strategien gegen die Vergänglichkeit

Gestaltgebungen des Ephemeren in der Gegenwartskunst von Meret Oppenheim bis Christian Boltanski

Als essenzielle Dynamik unseres Menschseins und unserer fundamental flüchtigen Zeit schlägt sich das TRANSITORISCHE in der Kunst der Gegenwart nieder. Die Untersuchung versammelt 14 internationale Künstlerinnen und Künstler, die dem Ephemeren eine Form und ein Stück weit Dauer geben. Zentrale Themen sind die Beschäftigung mit der Conditio humana und eine existenziell unterfütterte Verbildlichung des Flüchtigen und TRANSITORISCHEN, in denen Kreisläufe des Werdens und Vergehens ebenso produktiv gemacht werden wie die transzendenten Energien der Empathie, der Liebe und der kollektiven Teilhabe.

transcript Verlag, Bielefeld, 

02/2017, 312 S., kart., zahlr. z.T. farb. Abb.

ISBN 978-3-8376-3767-0

 http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3767-0/transitorisch-strategien-gegen-die-vergaenglichkeit

transmediale festival Feb. 2017: lounge im HKW, Berlin,  mit Teilnehmer*innen des Seminars: HI/STORIES. The Art of Recollection (WiSe 2016/2017, HFBK Hamburg)

Leuphana Universität Lüneburg

(Komplimentärstudium,

Kunst- und Kulturwissenschaft, seit 2010)

Seminarthemen (Auswahl):

• weiterdenken: kunst. macht. stadt /  future visions: art. powers. city (WiSe 2021/2022); (gemeinsames Seminar mit Prof. Dr.- Ing. Ursula Kirschner, Professorin für Architektur und digitale Kultur, Institut für Stadt- und Kulturraumforschung, Lüneburg) 

https://www.forumbaukulturlueneburg.de/archiv-2022

• Permanente Provisorien – Kunst im öffentlichen Raum als urbaner Transformations-prozess / Provisional Permanence – Art in Public Spaces as an Urban Transformation Process (SoSe 2021); (gemeinsames Seminar mit Prof. Dr.- Ing. Ursula Kirschner, Professorin für Architektur und digitale Kultur, Institut für Stadt- und Kulturraumforschung, Lüneburg)

• Im Ausnahmezustand. Die Kunst entwickelt neue Aktionsräume (SoSe 2020, Online-Seminar) 

• Störungen im System. Die 10. Berlin Biennale richtet sich gegen Hierarchien der Macht / Subverting the System. The 10th Berlin Biennale Counters Hierarchies of Power (SoSe 2018)

• Picturing Reality. (Bild-) Konstruktionen der Wirklichkeit / Pictorial Constructions of Reality (SoSe 2017)

• The Art of Intervention. Kunst in öffentlichen Räumen heute / Art in Public Spaces Today (WiSe 2015/2016)

• (Ge-)Schichten der Stadt. Die 8. Berlin Biennale 2014 als Brennspiegel historischer Prozesse / (Hi)stories of the City. The 8th Berlin Biennale 2014 as a Refracting Mirror of Historical Processes (SoSe 2014)

• Shaping the Ephemeral. Strategies of Representing the Intangible in Contemporary Art (in Engl. / WiSe 2013/2014)

• TRASH. 'Low Culture' als ästhetischer Katalysator in der Kunst der Gegenwart / ‘Low culture’ as an Aesthetic Catalyst in Contemporary Art (SoSe 2013)

• Politics. Die Kunst der Einmischung / The Art of Interference / Projektseminar in Kooperation, unter anderem mit dem Künstler und Initiator des internationalen Netzwerks Galerie für Landschaftskunst, Till Krause (WiSe 2012/2013)

• (post-)SURreal. die Kunst der anderen Realitäten / The Art of Creating Alternative Realities (WiSe 2011/2012) 

Exkursionen (Auswahl): 

10th Berlin Biennale (2018); 8th Berlin Biennale (2014); dOCUMENTA (13) (2012).

Hochschule für bildende Künste (HFBK) Hamburg

(Studienschwerpunkt Theorie und Geschichte, 2009–2017)

Seminarthemen (Auswahl):

• POST-TRUTH. Reassessing Un/Realities in Current Art (SoSe 2017)

• HI/STORIES. The Art of Recollection (WiSe 2016/2017)

• NON/SENSE. Strategies of the Subversive from DADA to (Cyber-)Punk (SoSe 2016)

• Re/writing Reality. Constructions of Reality (WiSe 2015/2016)

• Under Construction. Imag(in)ing Identity (SoSe 2015)

• Beyond Boundaries. New Concepts of Identity, Territory, and Place (WiSe 2014/2015)

• Danger Zones. Reflecting States of Emergency in Art Today (SoSe 2014)

• Enigmatic Systems. Tracing the Mysterious, Magical, and Intangible in Art through the Ages (WiSE 2013/2014)

• The Aesthetics of Failure (SoSe 2013)

• Trash Culture – from Duchamp to Jeremy Deller (WiSe 2012/2013)

Realisierung von Ausstellungen mit Studierenden der HFBK:

IMAG(IN)ING IDENTITY: Juni 2015; THE LOGIC OF MAGIC. Enigmatische Systeme als Strategie: Feb. 2014; TRASH / HSART. Crossover-Strategien in der aktuellen Kunst: Feb. 2013; SHIFTED REALITIES. (Post-) Surreale Kunst heute: Feb. 2012. (Alle: Frappant Galerie, Hamburg).

Exkursionen (Auswahl):

documenta 14, Kassel (2017); Manifesta 11, Zürich (2016); transmediale-Festival, Berlin (2016/2017); 8. Berlin Biennale (2014); 7. Berlin Biennale (2012); 4. Bukarest Biennale (2010).